《乐记》与《声无哀乐论》作为中国音乐美学史上的经典之作，分别代表了儒家和道家的音乐美学思想。对二者进行深入比较，有助于我们把握中国古代音乐美学发展的规律，洞察音乐的本质、社会功能以及音乐与知觉者的关系。两书对音乐本质的阐述截然不同。《乐记》虽未完全区分“声”“音”“艺术”，但“音由心生”的观点肯定了音乐对人精神的净化和教化作用，为音乐教育提供了理论依据。它认为音乐具有深刻的艺术性，能反映国家的盛衰，且与社会伦理相通，不同音乐对人的影响各异。《声无哀乐论》将音乐与情感分离，否定音乐的社会性，重视音乐形式而忽略内容，确立了音乐的本体论。嵇康认为音乐的美在于“和”，“音声有自然之和，而无系于人情”“声音以平和为体”强调了音声的自然特征。《乐记》和《声无哀乐论》从不同角度对音乐进行了深入探讨，为中国古代音乐美学的发展奠定了基础。《乐记》的儒家音乐思想长期占据主导地位，对传统音乐文化的发展产生了深远影响；《声无哀乐论》的道家音乐思想则为音乐的独立性和审美价值提供了新的视角，二者共同构成了中国古代音乐美学的丰富内涵，本文将从《声无哀乐论》与《礼记》创作的时代背景，思想内核，历史影响出发，深刻剖析研究两者的异同性，做出具有哲学思辨的理论分析研究。